foto Kostantin Demeter © accademia dimitri

Workshop professionale di teatro fisico e drammaturgia non verbale
Condotto da Marco Cupellari e Dario Miranda
(English version below)

 

I partecipanti saranno guidati in un percorso che permetterà loro di cimentarsi nel training d’attore, nell’improvvisazione, nell’interpretazione e nella creazione di un quadro teatrale. Il punto di partenza per la creazione, indicato dai partecipanti, potrà essere un testo, un personaggio, una scena di uno spettacolo in cantiere o semplicemente un’ idea che non ha ancora preso forma. Il 10 aprile, allo Spazio ELLE di Locarno, le performance verrano presentate al pubblico in un viaggio che unirà le tracce di diversi luoghi e storie.

 

•   Allenamento fisico

•   Improvvisazione

•   Partitura e interpretazione

•   Ritmo e Soundpainting

•   Il suono in scena e l’attore musicale

•   Drammatizzazione del movimento

•   Creazione e composizione

•   Lo spazio e la messa in scena

 

Il corpo-voce, le sue molteplici possibilità espressive in rapporto con uno spazio costantemente da definire e con un tempo da dominare, saranno gli strumenti per tradurre idee e suggestioni in azioni efficaci, al tempo stesso concrete e simboliche.

Drammatizzare il movimento vuol dire comporre il movimento e le azioni in una struttura che sia drammatica, cioè che abbia senso e tensione, che sia leggibile e capace di comunicare con lo spettatore al livello fisico, emotivo e razionale. Il testo è elemento della composizione, come una corsa, un oggetto o il suono che esso produce.

 

 

Luogo: Spazio ELLE, Piazza Pedrazzini 12, Locarno, Svizzera.

Date e orari: 5–10 aprile 2021, 10:00 /17:00. 17:00 /18:30 Sala libera per lavoro individuale.

Presentazione pubblica: Sabato 10 aprile. Feedback collettivo: Domenica mattina 11 aprile.

Termine iscrizioni: 26 marzo 2021 — Numero minimo di partecipanti: 6

Costo partecipazione: 450 CHF/410 EURO — Early booking (12 marzo): 400 CHF/ 360 EURO

 

Disponibilità di alloggio presso Spazio ELLE, dal 4 all’11 aprile. 2 camere da 4 posti letto ciascuna: 20 CHF/15 EURO a persona, a notte. La conferma dell’alloggio viene richiesta al momento dell’iscrizione. Per tutti i partecipanti sarà a disposizione una cucina condivisa.

 

Info e iscrizioni: mail@perpetuomobileteatro.eu

*   in risposta alla mail di iscrizione verranno fornite tutte le indicazioni per prepararsi al workshop, il piano di protezione e eventuali restrizioni relative alle misure Covid-19.

 

 

Marco Cupellari e Dario Miranda, membri fondatori di PerpetuoMobileTeatro insieme a Brita Kleindienst, lavorano insieme da quasi 20 anni. Da sempre sperimentano le connessioni tra musica e teatro, tra suono, azione e movimento, accumulando un’esperienza pratica che oggi è diventato sapere condiviso e che si riflette nelle creazioni cosi come nell’insegnamento.

Marco Cupellari

Laureato in Storia del Teatro all’Università La Sapienza di Roma e diplomato Bachelor e Master in physical theatre all’Accademia Teatro Dimitri, fra gli altri frequenta workshop con Philippe Gaulier, Sergei Ostrenko, Julia Varley (Odin Teatret) e Bruce Mayers. Attore, regista e drammaturgo, lavora in Svizzera e in Italia collaborando negli anni sia con teatri stabili come il CTB di Brescia sotto la direzione di Cesare Lievi (Ifigenia in Tauride, Barbablù) sia con realtà più sperimentali come il Teatro dei Venti di Modena diretto da Stefano Tè (Moby Dick). Direttore artistico di PerpetuoMobileTeatro, ha presentato spettacoli in Svizzera, Europa e Stati Uniti. Docente esterno per l’Accademia Teatro Dimitri (SUPSI), conduce regolarmente workshop di teatro fisico, improvvisazione e composizione teatrale. Dal 2020 collabora con l’RSI (Radiotelevisione della Svizzera italiana) per la prosa radiofonica. 

Dario Miranda

Diplomato in contrabbasso al Conservatorio di Benevento, parallelamente alla musica classica studia e pratica il jazz. A Roma frequenta il laboratorio di composizione di musica per film diretto da Michael Riessler al Centro Sperimentale di Cinematografia e studia Vocalità, Strumentario Orff e Body percussion alla Scuola di Musica Donna Olimpia. Nel 2018, a Barcellona, frequenta un Workshop di Soundpainting con Walter Thompson. Musicista polistrumentista e compositore per teatro e cinema, dal 2010 svolge una intensa intensa attività concertistica che lo vede coinvolto in diversi festival internazionali. Intensa anche l’attività discografica (Tuk Music - LeoRecords - AuandRecords - Fundacja SŁUCHAJ! - SplashRecords). Regista musicale per il teatro, fra gli altri ha collaborato con Roberto Herliztka, Accademia Teatro Dimitri, Circolino Pipistrello e Theaterzirkus Wunderplunder.

Professional workshop on physical theatre and non-verbal dramaturgy
Directed by Marco Cupellari and Dario Miranda

 

Participants will be guided in a path that will allow them to engage themselves in actor training, improvisation, interpretation and creation of an original theatrical short performance. The starting point for the creation, chosen by the participants, could be a text, a character, a scene from one of their own shows or simply an idea that has not yet taken shape. On April 10, at Spazio ELLE in Locarno, all the short performances will be presented to the public in a journey that will connect the traces of different places and stories.

 

•   Physical training

•   Improvisation

•   Physical score and interpretation

•   Rhythm and Soundpainting

•   Sound on stage and the musical actor

•   Dramatisation of movement

•   Creation and composition

•   Space and stage setting

 

The body, its multiple expressive possibilities in relation with a space constantly to be defined and a time to be dominated, will be the tools to translate ideas and suggestions into effective actions, at the same time concrete and symbolic.

Dramatising movement means composing movement and actions in a structure that is dramatic. In other words, a structure that has meaning and tension, that is able to lead the spectator and  communicate on a physical, emotional and rational level. The text became an element of the composition, like a run, an object or the sound it produces.

 

 

Location: Spazio ELLE, Piazza Pedrazzini 12, Locarno, Switzerland.

Dates and times: 5-10 April 2021, 10:00 / 17:00. 17:00 / 18:30 Free space for individual work.

Public presentation: Saturday 10 April. Collective feedback: Sunday morning 11 April.

Registration deadline: 26 March 2021 - Minimum number of participants: 6

Cost of participation: 450 CHF/410 EURO - Early booking (12 March): 400 CHF/ 360 EURO

 

Accommodation available at Spazio ELLE, from 4 to 11 April. 2 rooms, 4 beds each: 20 CHF/15 EURO per person per night. A confirmation is requested at the time of registration. A shared kitchen will be available for all participants.

 

Info and registration: mail@perpetuomobileteatro.eu

In response to the registration email all the indications to get ready for the workshop, the protection plan and eventual restrictions regarding Covid-19 measures will be provided.

 

 

Marco Cupellari and Dario Miranda, founding members of PerpetuoMobileTeatro together with Brita Kleindienst, have been working together for almost 20 years. They have always experimented connections between music and theatre, between sound, action and movement, accumulating a practical experience that today has become a shared knowledge and is reflected in their creations as well as in their teaching.

Marco Cupellari

Graduated in History of Theatre at La Sapienza University in Rome, Bachelor and Master degree in Physical Theatre at Accademia Teatro Dimitri, among others he attended workshops with Philippe Gaulier, Sergei Ostrenko, Julia Varley (Odin Teatret) and Bruce Mayers. Actor, director and dramaturg, he has worked in Switzerland and Italy, collaborating over the years both with permanent theatres such as CTB in Brescia under the direction of Cesare Lievi (Iphigenia in Tauride, Bluebeard) and with more experimental companies such as Teatro dei Venti in Modena directed by Stefano Tè (Moby Dick). Artistic director of PerpetuoMobileTeatro, he performed in Switzerland, Europe and United States. Freelance teacher for the Accademia Teatro Dimitri (SUPSI), he regularly leads workshops in physical theatre, improvisation and theatre composition. Since 2020 he collaborates with RSI (Radiotelevisione della Svizzera italiana) for radio drama. 

Dario Miranda

Graduated in double bass at the Conservatory of Benevento, together with classical music he studied and played jazz. In Rome he attended the workshop of music composition for film directed by Michael Riessler at Centro Sperimentale di Cinematografia and studied Vocality, Orff instruments and Body percussion at Donna Olimpia Music School. In 2018, in Barcelona, he attended a Soundpainting Workshop with Walter Thompson. A multi-instrumentalist musician as well as a composer for theatre and cinema, since 2010 he has carried out an intense concert activity that has taken him to several international festivals. His recording activity has been also intense (Tuk Music - LeoRecords - AuandRecords - Fundacja SŁUCHAJ! - SplashRecords). As musical director for theatre, among the others he collaborated with Roberto Herliztka, Accademia Teatro Dimitri, Circolino Pipistrello and Theaterzirkus Wunderplunder.