PerpetuoMobileTeatro

Compagnia teatrale e associazione culturale con sede in Ticino. Diretta da Marco Cupellari, è formata da un nucleo artistico che comprende Brita Kleindienst, attrice, regista e mascheraia, e Dario Miranda, musicista eclettico e compositore per il teatro e il cinema. Un nucleo fisso e ben collaudato, ma anche aperto e dinamico, che si avvale della collaborazione di artisti esterni per ogni nuova produzione. 

 

PerpetuoMobileTeatro situa la sua ricerca nel campo del teatro fisico: un teatro che chiede all’attore di dare corpo ad idee e suggestioni, divenendo l'elemento centrale dell'atto creativo. Da ormai 10 anni, la compagnia utilizza e continua a sviluppare un vocabolario visuale, simbolico e raffinato; un linguaggio sintetico che riesca a coniugare tradizione e sperimentazione e abbia l’efficacia poetica e rivelatrice del sogno o del mito. Le maschere espressive, progettate e realizzate dai membri della compagnia, e le musiche, composte appositamente per ogni spettacolo, giocano un ruolo chiave in tutte le produzioni. L’obbiettivo è raccontare la complessità in cui siamo immersi in maniera semplice e immediata, superando le barriere linguistiche, culturali e generazionali.


Dalla sua fondazione nel 2010 PerpetuoMobileTeatro ha all’attivo quattro produzioni, realizzate grazie alla collaborazione con artisti di diversi paesi europei. Gli spettacoli prodotti sono stati presentati in Svizzera, Italia, Germania, Francia, Slovacchia, Kosovo e Stati Uniti. Accanto alla produzione di spettacoli, la compagnia propone corsi e workshop che esplorano i seguenti campi: improvvisazione, drammatizzazione del movimento e drammaturgia non verbale, ritmo, composizione musicale per la scena, costruzione professionale di maschere teatrali.

Nucleo Artistico
Marco Cupellari

Nato a Benevento (IT) nel 1980, vive in Ticino (CH) dal 2006. Laureato con lode in Storia del Teatro all’Università La Sapienza di Roma, e diplomato Bachelor e Master in physical theatre all’Accademia Teatro Dimitri. Tra gli altri, frequenta workshop e stage con Philippe Gaulier, Sergei Ostrenko, Julia Varley (Odin Teatret), Bruce Mayers, Alessandra Niccolini, Jairo V. Negro. Come attore viene diretto da: Cesare Lievi (Barbablù - CTB Teatro stabile, Brescia), Kenneth George (Sehnsucht), Livio Andreina (Monte Verità e Centovalli-Centoricordi, al fianco del clown Dimitri), Volker Hesse (Sacre del Gottardo), Stefano Tè (Moby Dick - Teatro dei Venti), Collettivo Spettatori (Menu Mc Beth). Dal 2020 collabora con l’RSI (radiotelevisione Svizzera italiana) per la prosa radiofonica. 

Come regista e drammaturgo, per la compagnia ZiBa dirige La tana (Premio Incroci Teatrali e premio Giovani Realtà - Accademia Nico Pepe, Udine), E’ la pioggia che va (Teatro Metastasio). Co-dirige Kaosmos e Wir nicht! Sie auch (Circolino Pipistrello), Questione di tempo (progetto Master di Elisa Di Cristofaro, Accademia Teatro Dimitri). Cura la drammaturgia di Sehnsucht ed Everything is beautiful (PerpetuoMobileTeatro), Lampedame (Stradini Theater), L’isola sconosciuta (Compagnie Pas de Deux). Docente esterno all’Accademia Teatro Dimitri, da molti anni conduce regolarmente corsi e workshop di teatro fisico. Dal 2017 è membro del comitato direttivo e responsabile per le residenze artistiche allo Spazio ELLE di Locarno. Nel 2020 è nella commissione di selezione italofona per la Borsa svizzera degli spettacoli e, insieme a Cristina Galbiati e Paola Tripoli, fonda il gruppo regionale Svizzera italiana (t. Professionisti dello spettacolo Svizzera) di cui è membro di comitato.

Brita Kleindienst

Nata nel 1985 a Starnberg (DE) da padre tedesco e madre norvegese, cresciuta in Germania, vive in Ticino (CH) dal 2006. Dopo la scuola secondaria studia arte e teatro al FANA Folkehøgskole di Bergen (NO), e pantomima all'Etage di Berlino. Diplomata Bachelor e Master in physical theatre all'Accademia Teatro Dimitri, nel 2010 vince il premio Migros-Kulturprozent per il teatro di movimento. Dopo la formazione con Richard Weber e Colette Roy all’Accademia Teatro Dimitri, continua a sviluppare le proprie capacità nella creazione di maschere teatrali, sperimentando e ricercando uno stile originale. 

Attrice, regista e mascheraia, recita in diverse produzioni svizzere: Menu Mc Beth (Collettivo Spettatori), Monte Verità - sogni di un'altra vita (Livio Andreina - Werkstatt für Theater), Sacre del Gottardo (Volker Hesse). Parallelamente dirige diverse compagnie svizzere: Theaterzirkus Wunderplunder (Ronja - figlia di briganti, Jim Knopf e Peter Pan), Theaterfabulaktur (Das kalte Herz e Vineta), il Clown duo Aniko (Herr Widerstand und seine Glücksmaschine), e il Circolino Pipistrello (Wir nicht. Sie auch!). Attualmente sta dirigendo la compagnia Pas de deux per la nuova produzione: L’isola sconosciuta (titolo di lavoro). Dal 2015 è membro di Stradini Theater, compagnia per cui dirige Lilith e recita in Lampedame, spettacolo diretto da Philipp Boë / Louis Spagna. Insieme a Sara Bocchini progetta e costruisce le maschere per tutti gli spettacoli prodotti da PerpetuoMobileTeatro.

Dario Miranda

Nato a Benevento (IT) nel 1979, si diploma con lode in contrabbasso al Conservatorio di Benevento. Parallelamente allo studio della musica classica intraprende lo studio e la pratica del jazz. A Roma frequenta il laboratorio di composizione di musica per film diretto da Michael Riessler al Centro Sperimentale di Cinematografia. Co-fondatore delle formazioni Telegraph e SwedishMobilia, incide per la LeoRecords, storica etichetta britannica, e per l’italiana Auands Records, ricevendo ottime recensioni sulle migliori riviste specializzate in Italia e all’estero.

Dal 2014 collabora con il trombettista Luca Aquino, partecipando prima alla registrazione di OverDOORS e poi a un tour di concerti su palchi prestigiosi come quello dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, del Paris Jazz Festival, del Farji Festival di Teheran e di molti altri. Tra gli altri ha suonato, collaborato e inciso con Paolo Fresu, Luca Aquino, Antonello Salis, Chuck Findley, Fabrizio Bosso, Rita Marcotulli, Giovanni Francesca, Alessandro Tedesco. Per il cinema compone le colonne sonore di La Villa (Festal del Cinema di Roma), Cadenas (Festival de Nyon), Managua Boxing (Festival del Cinema di Venezia), Historias Menores (Havana Film Festival, Festival del Cinema Latino, Bruxelles). 

Come regista musicale per il teatro ha collaborato con Roberto Herliztka e La compagnia del diritto e del rovescio, Accademia Teatro Dimitri (Varieté 2019), Circolino Pipistrello (Kaosmos, Oh ja!, e Wir nicht! Sie auch) e Theaterzirkus Wunderplunder (Ronja, Jim Knopf e Peter Pan). Dal 2010 compone le musiche per tutte le produzioni di PerpetuoMobileTeatro, di cui è responsabile musicale.

Collaboratori
Charlotte Garbani​

Nata a Bienne (CH) nel 1986, di nazionalità franco-svizzera, è titolare di un AFC come impiegata di banca e di un attestato federale di consulente finanziaria. Dal 2009 al 2012 è membro del Consiglio comunale della città di Bienne, impegnandosi a favore della gioventù, della cultura e dell’ambiente. Già co-direttrice del centro culturale giovanile X-Project di Bienne, nel 2012 entra a far parte del team amministrativo della compagnia bilingue per il giovane pubblico del Théâtre de la Grenouille di Bienne. 

Nel 2015 consegue un Master in gestione di progetti culturali a Parigi, specializzandosi in arti dello spettacolo, musica e festival. Al termine degli studi collabora con la compagnia di musica contemporanea We Spoke, dando così inizio alla sua attività di freelance nell'amministrazione, gestione e promozione di compagnie e festival di teatro, musica e circo contemporanei. Attualmente è direttrice amministrativa del festival monografico di musica contemporanea Les Amplitudes a La Chaux-de-Fonds; contribuisce allo sviluppo organizzativo del centro teatrale per il giovane pubblico La Grenouille e del Festival delle arti circensi di Bienne plusQ'île; è responsabile dei social media per la Borsa Svizzera degli Spettacoli (t. Professionisti dello spettacolo); è co-direttrice della compagnia itinerante Stradini Theater e sostiene le compagnie Neurone Moteur e Folk Loric, e la Società Filarmonica di Bienne, nella loro attività di raccolta fondi. Nel 2020 inizia a collaborare con PerpetuoMobileTeatro.

Kenneth Philp George

Nato a Bombay nel 1970, studia letteratura al S. Xavier College. Dai 17 ai 24 anni lavora a Bombay come attore professionista su palchi inglesi e hindi, e come doppiatore per la televisione. Viene premiato per due sue sceneggiature originali (1994 Khamoshi the Musical, 1998 Hum Dil De Chuke Sanam). Nel 1994 arriva l'invito a lavorare con la compagnia internazionale Lasenkan, diretta dal giapponese Shimada Saburo, con cui viaggerà dall'India alla Spagna, al Giappone, alla Corea, agli USA per approdare infine in Germania nel 1999. La collaborazione con la compagnia di giro tedesca Ton und Kirshen Wandertheater gli permette di continuare a viaggiare, portandolo in Russia, Marocco e praticamente in tutta Europa. Nel 2004 decide di stabilirsi a Berlino dove continua a lavorare come regista e attore freelance con diverse realtà e compagnie berlinesi. Fonda e dirige la compagnia Writing On Water. Come attore, tra gli altri lavora per English Theater Berlin, Theater Zentrifuge, Nicoline van Haarskamp, SINAI Orchestral Theatre, Gallus Theater Frankfurt a.M., Kolja Mensing & Robert Thalheim, Platypus Theater, Little Black Fish Collective. Come regista, tra gli altri collabora con FreeDome Project Israel, Platypus Theater, Theater Nadi, Neues Globe Theater, Gallus Theater, Circolino Pipistrello (CH). Per PerpetuoMobileTeatro firma le regie di Sehnsucht ed Everything is beautiful.

Sara Bocchini

Nata a Rimini (IT) nel 1981, studia danza classica dall'età di 6 anni, poi danza contemporanea e teatro. Laureata in Storia del Teatro all'Università di Bologna, consegue un diploma in nouveau cirque all'Accademia Galante Garrone e un Bachelor in physical theatre all'Accademia Teatro Dimitri. Dal 2016 vive a Malovice in Repubblica Ceca ed è membro della compagnia Continuo Teatro con cui ha creato e interpretato gli spettacoli: Naruby/Up side down, The Boat, Please Leave a Message, In the Circle, Poledne/Noon, 8 e Hic Sunt Dracones. Nel 2019 viene selezionata per DanzaAutore contemporaneo, percorso di alta formazione annuale sui nuovi linguaggi coreografici, promosso dall’associazione Cantieri Danza di Ravenna e co-finanziato da Regione Emilia Romagna e Comunità Europea. Nel febbraio 2020 debutta il suo primo solo: Monstrum_and here I’m blind, creazione autoriale sul tema dell’insonnia prodotta da Continuo Teatro. Parallelamente alla sua ricerca come attrice, danzatrice e coreografa, continua a sviluppare le sue abilità come mascheraia e creatrice di Puppets con molteplici materiali. Ricercatrice per L’Accademia Teatro Dimitri partecipa al progetto DisAbility on Stage, e cura l’edizione di Richard Weber, i miei quarant’anni a Verscio (biografia del co-fondatore dell’Accademia) pubblicato nel 2018. Dal 2011 collabora con PerpetuoMobileTeatro come attrice e mascheraia.

David Labanca

Nato a Tuttlingen (DE) nel 1985 e cresciuto a Milano, muove i primi passi in scena con la compagnia Teatro Obliquo, sotto la direzione Durshan S. Delizia (Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare e La cantatrice calva di Ionesco). Dopo aver conseguito un Bachelor in physical theater all’Accademia Teatro Dimitri, nel 2010 comincia a lavorare come attore e danzatore e partecipa a diverse produzioni: Il capostazione e la ballerina, Engagement? (Compagnia Teatro Dimitri), Attesa Ni Na Na, Spazi sospesi e Dentro Jawlensky (Compagnia Tiziana Arnaboldi). Nel 2015 crea ed interpreta con Sameul Muller lo spettacolo Backwoodsman, prodotto dall’Accademia Teatro Dimitri all’interno del Master in Arts of Theatre. Nel 2014 inizia la collaborazione con Fabrizio Pestilli e il Festival Origen e fino al 2018 crea e interpreta quattro spettacoli: Die Weisse Schlange, Tredeschin, La vida es sueno e Maestro e Margherita. Come coreografo, collabora con il Circo Toamême e l'Accademia Teatro Dimitri (Varieté 2019). Nel 2019 si è unito alla compagnia Mummenschanz per lo spettacolo You and Me, e parteciperà alla nuova produzione nel 2021. Dal 2016 collabora con PerpetuoMobileTeatro.

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